Yo también crecí pensando que dibujar solo era aquello que se hacía con un lápiz. Desaprender eso, como muchas otras cosas, fue lo que me permitió llegar a los dibujos que creo hoy, en los que casi nunca uso lápiz y papel. Ahora, entiendo el dibujo como el resultado de una mezcla entre materiales y acciones. La herramienta que nos permite reconstruir nuestra memoria, mostrar mi propia perspectiva y generar imágenes después de un proceso de ensayo y error.

Por eso, me he dedicado a explorar diferentes formas de dibujar, por ejemplo: trazando líneas sobre un espacio a través del GPS de mi celular, donde un espacio geográfico se vuelve mi lienzo. O dibujando sin gafas, para obtener una imagen desde mi perspectiva totalmente borrosa, gracias a una miopía que me acompaña desde los 7 años. Inclusive, he podido expresar el dibujo como una mentira, que me permite crear realidades a través de líneas, trucos que parecen magia, imágenes a alta velocidad que nos hacen creer que están vivas, que están moviéndose, aunque en realidad sea todo una ilusión. 

Por eso, para mí el dibujo no es solo el fin, es todo el proceso, porque me permite relacionarme con mi cuerpo, un territorio que solo yo puedo habitar, al igual que mis emociones y mi memoria, el medio que me permite compartir cómo habito este territorio singular. Eso me ha llevado naturalmente, no solo a habitar mi cuerpo, sino a convertirlo en una herramienta donde el dibujo se expande, deja el papel, ocupa el espacio físico y sucede en el tiempo.

Además, me da la oportunidad de relacionarme con espacios privados, públicos, con otros seres y sus territorios. Es la herramienta que me ayuda a compartir mi perspectiva, crear ilusiones, reconstruir mi memoria y disfrutar del re-conocer como un proceso cotidiano en una vida que lo único seguro que tiene es que es impermanente.